同人界總論

Syaoran

「同人」是什麼？

　　暑假，一般是台港兩地動漫愛好者的黃金日子。除了動漫商鋪的人流外，與動漫畫有直接關係的「同人界」事物，也常常在暑假裡傾巢而出。這期的《動漫線》，我們將以「同人文化」作為封面主題，細說箇中乾坤。那麼，什麼是「同人文化」、「同人界」、「同人」？

　　「同人」(doujin)一詞，是日文引入的。翻查日語字典，有兩個解釋，一是「同一個人、該人」，二是「志同道合的人、同好」。這裡是解作後者，然而，在一般使用時，「同人」所指的不一定是指「同好」，也可以指「自創、不受商業影響的自我創作」。即是一個「自主」的情況、一種「自主文化」。至於有說「同人」一詞為孫中山先生所創用的，我們對此說無法證實，但是大概也得有日本的使用，「同人」一詞才會流傳到本地，作如此的解釋和用法。

　　至於「同人界」或「同人圈」，就是同人這個界別。而「同人誌」(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的書籍、刊物，但當中以漫畫或漫畫文化有關的為主，而且絕大部分都是自資的，有別於商業漫畫，有較大的創作自由度和「想畫什麼便畫什麼」的味道。另外，有小部分人會把「同人誌」寫作「同人志」，但這個寫法一來易於跟其他名詞混淆；二來「誌」和「志」一早就有了明確的分工，胡亂相混只會令人誤會和導致文字混亂；三來除了受漢字簡化影響的大陸簡體字地區外，其他地區(如台灣、日本等)均寫作「同人誌」。因此，我們不認同這種寫法。

　　我們將探討的，也是這種漫畫同人文化。雖然說，依據上述的「同人」定義，也包括了自主性質的小說、詩詞等創作刊物。然而，在這些自主文學場域中，很少會使用「同人」一詞。這就是「同人」一詞除基本定義外，還有所使用的場域之分別。此文中的「同人」，都是指漫畫文化的同人。

不同種類的「同人誌」

　　在同人誌中，也有各式各樣的分類。首先要說的，是「原創」和「改編」之分。「原創同人誌」(original doujinshi)是指故事人物、內容、情節等，均是自己創出來的。理論上，它們的自創成分是比較高的。至於「改編同人誌」，也有人稱為「演繹同人誌」，就是拿已有的其他故事，進行改編，包括改變故事情節、改換部分人物，以至合併數個故事等。雖然題材是取於現成的故事，但也有作者的創作。在藝術上，re-create也是一種創作。加上就算「原創同人誌」，也不表示真的沒有其他人的元素。有時也會有別人的漫畫人物出現。甚至有部分「原創」是打別人故事的骨幹，卻披上自己創的角色、改變時間和地點等構成的。這樣掛羊頭賣狗肉，比擺明是改編的作品，更不原創。這些情況並不多，可是也足證明，有時「原創」和「改編」，並不是有楚河漢界，要兩軍對壘似的。我們也不應對某一方心存歧見，因為大家不是都在畫想畫的東西、表達自己的想法、進行自己的創作嗎？

　　有人把改編的同人誌，再細分作「動漫改編同人誌」及「遊戲改編同人誌」。這個分類，讀者都可以察名識義，不必由筆者再解釋了。奇怪的是，前者的英文通常叫作「aniparo」，後者則為「gameparo」，當中的「paro」是「parody」的簡寫。而「改編同人誌」也被稱為「parody」。然而，「parody」一詞在字典裡的解釋，通常是帶有貶義的，要麼就指拙劣的模仿，要麼就指模仿他人文體的滑稽詩文。即使你要把這詞改為中性，但「模仿」與「改編」始終是有分別的。但既然已用開了，筆者也無能力勒回馬韁。

　　另外，坊間亦有所謂「個人誌」、「雙人誌」的東西。其實一般同人誌，多數集合了四、五人或以上的作品，但這些稱作「個人誌」、「雙人誌」的，整本都是只得一個或兩個人的作品。然而，我們並不同意從「同人誌」中分化出「個人誌」、「雙人誌」的名稱，這樣彷彿把自己從「同人」中抽離。「同人」所指的，實際上是這種自創的同人文化，因此即使得一個人，沒有了「一群志同道合的人」的「一群」，也不應抽離自己。我們覺得，稱作完全由誰繪畫的同人誌會比較恰當。同人界中亦有人把「改編同人誌」簡稱作「改編誌」台「演繹誌」，我們也不認同這種稱呼方法。

世界同人現況

　　創作是人類重要的財產。然而，要從事商業出版，不單有很多商業上麻煩的事情，更可能會因商業考慮而要放棄一些自己想創作的東西。然而，同人誌在創作方面，都自由很多，因此較多數的參與者，都是較喜歡表現的青少年。

　　在中國內地、台、港、澳地區、韓國、美國、澳歐等地，都有同人誌的活動。但當中以發原地日本最為活躍。日本的同人誌展銷會有很大的地方，還會分為多個不同的部門，也有很多的參展組織。在日本，畫同人誌並不是什麼不務正業的東西，它是進身職業漫畫家的一個大門徑。他們也有不同的「原創同人誌」和「改編同人誌」，也有很多不同的風格，畫筆、用網、線條等，都比較認真。在毗鄰日本的韓國地區，同人風也不弱。

台、港同人發展

　　至於台、港兩地，相比起來，台灣社會對同人誌的隔膜，似乎比香港少。畫得好的畫家，也不是沒有可能投身作職業行列。台灣的展銷會場地、參展組織、入場人數，跟日本相比，自然小巫見大巫，但已比香港好。香港的同人誌，則不太受社會注視。不少人連「同人誌」是什麼也不知道，或者誤解為別的東西。當然，不論台灣或香港，這種誤解在社會裡也是頗常見的、頗普遍的。

　　至於香港同人誌的展銷會規模、參展組織和人流，都不算得很多。要讓社會認識同人，似乎還有漫漫長路要走。然而，近年的情況，在一眾同好的努力下，也似乎漸漸見到改善。

　　香港的同人參與者，大多數都是青年人。當中有年資較長的一批，也有不少新血。同人界中主要的活動，都是以每季一次的同人誌展銷會為主。而展銷會以外的同人誌交流卻不多見，反而Cosplayer（詳見後文）的活動較多。

　　至於同人誌的風格，以日本少女漫畫風格較為多一點。這和日本、台灣情況不一樣，日本、台灣的同人誌畫風（特別是前者），通常有着當地主流商業漫畫的一些特點。但是香港的大部分同人誌，都不依從本港主流商業漫畫的「肌肉武打」風格。當然，細看不同的同人作品，還是有不同的風格的。而原創同人誌和改編同人誌均有支持者，主要的還是看作畫、製作的認真度。當然，改編同人誌有一些現有的風潮，在推銷時可能會佔一點優勢。

還有Cosplay啊

　　在同人文化中，除了出版書籍的「同人誌」外，還有其他內容。Cosplay便是同人文化中的另一大環節。Cosplay，也寫作Cos-play，是Costume Play的縮寫，中文稱作角色扮演，不過同人界內，一般都會叫作Cosplay，而不叫角色扮演。

　　Cosplay的來源，相信始自日本一些同人參展組織的成員，作動漫角色或自己同人誌人物的打扮，來吸引參觀者到他們的攤位。這種Cosplayer（角色扮演者）也被稱作「看板娘」。從字面看，初時這些Cosplayer，大概都是女的為主。發展下去，Cosplay已不簡是招徠參觀者的手段，而成人同人文化裡的一大內容，所扮演的除了動漫人物外，也有歌手或樂隊成員、某些知名人物，甚至是自己設計出來的新角色。也有單為Cosplay的同人組織組成。值得留心的是，在同人活動「Comic World」及「城大夏祭」的場刊都把「看板娘」誤寫成「看版娘」。雖然兩字古時相通，但現在分工已久，不便再相混吧。

　　Cosplay所講究的，不只是外表、服飾上的打扮，也要做到所扮演的角色的神態。要演繹一個本是虛擬世界的人物，在金錢、時間等各方面成本上都要犧牲不少。現在的Cosplay，比起只是看板娘、看板郎的時代，來得更認真和更花成本。

　　而Cosplayer的活動，除了在同人誌展銷會外，也有在專為Cosplayer而設的活動，和部分容許Cosplay的商業漫畫銷售活動中。一些遊戲公司的Game Show也會聘請一些Cosplayer扮演遊戲內的角色。在香港來說，Cosplay的活動比同人誌的展銷會多，不但有專為Cosplay而設的活動，一些Cosplayer也會自組「私影會」。

　　曾經，同人誌和Cosplay，都好像只有在Comic World這同人活動內，才有機會蠢蠢作動。現在，兩者不一定要同時在一起，可以有沒有同人誌的Cosplay活動，其實理論上也可以有一些沒有Cosplay的同人誌活動。但一般搞同人誌展銷會或即賣會的，都會一併舉行Cosplay活動。大抵來說，「同人誌」與「Cosplay」兩者現時的關係，整體上來說仍是密切的。

（後按：數年前寫的舊文。希望有助各位認識同人誌、同人文化^^。要轉載的話請注明原作者和出處。）